Rencontrez la Martha Stewart de l'ère victorienne

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L'azote liquide. Machines haut de gamme. Glace salée. Moules complexes et garnitures complexes. Cela peut ressembler à des choses que vous pourriez trouver dans un restaurant chic, mais c'était aussi les outils d'une femme du XIXe siècle qui a révolutionné la cuisine familiale. Bien avant Martha Stewart, Agnes Marshall était l'une des cuisinières célèbres de l'ère victorienne et vous pourrez peut-être découvrir son héritage dans votre propre cuisine aujourd'hui.

Né en Angleterre en 1855, Marshall a appris à cuisiner à toute une génération de femmes victoriennes. À une époque avant les appareils modernes et les commodités ménagères, elle a introduit la technologie dans la cuisine et a appris aux femmes à l'utiliser pour créer des délices élaborés.

«Elle a permis à des femmes anglaises tout à fait ordinaires de produire des plats d'une très haute technicité», explique Ivan Day, un historien de l'alimentation qui a recréé de nombreuses recettes compliquées de Marshall dans sa cuisine vintage. Ces plats, comme les biscuits aux anchois, la soupe de tortue, les escalopes de tête de veau et la crème de lapin en gelée, peuvent sembler dépassés aujourd'hui. Mais à l'époque, ils étaient un moyen pour les femmes de la classe moyenne de montrer leur statut social et leur bon goût.

Les plats de Marshall ont été conçus pour être consommés dans des salles à manger sur-décorées remplies de dames corsetées et de messieurs chevaleresques. Mais ce n'était pas une tâche simple. Les ménages avaient du personnel pour effectuer les corvées de nettoyage et de cuisine, mais beaucoup de ces travailleurs étaient des femmes qui n'avaient jamais entendu parler de plats compliqués.

C'est là qu'intervient Marshall. En 1885, elle ouvre la National Training School of Cookery à Londres. Les femmes au foyer et les domestiques allaient à l'école pour la regarder cuisiner, et ceux qui ne pouvaient pas venir lui achetaient des livres de cuisine.

Comme Martha Stewart, elle a créé un empire culinaire : elle a vendu des poêles, des moules à crème glacée et des ingrédients de cuisine comme du colorant alimentaire de marque, de la levure chimique (encore une invention relativement nouvelle) et de la gélatine. Elle a même créé une agence de placement pour que les femmes riches puissent embaucher ses diplômés. Lentement, elle a commencé à changer ce qui apparaissait sur les tables victoriennes et la façon dont ces plats étaient préparés.

"Elle était un excellent exemple d'une femme d'affaires des premières années", dit Day, qui qualifie sa tête pour le commerce de "remarquable".

Sa glace aussi. L'habileté de Marshall à inventer de nouvelles variétés passionnantes était si légendaire qu'elle est devenue la « reine des glaces ». La crème glacée n'a pas toujours été accessible aux gens ordinaires : bien qu'elle ait été inventée au Ve siècle, sa dépendance à l'égard de la réfrigération signifiait que seuls les très riches pouvaient la manger. Cela a changé à l'époque de la naissance de Marshall, lorsqu'un immigrant suisse en Angleterre nommé Carlo Gatti a commencé à importer de la glace norvégienne à Londres et à vendre des glaces sur un stand. Soudain, la classe moyenne grandissante le réclamait.

Marshall était là pour le leur donner. Elle a inventé une série de plats dramatiques et complexes qui feraient honte à n'importe quel restaurant moderne. «La gamme de saveurs était bien au-delà de tout ce que nous avons encore relancé dans les restaurants étoilés Michelin», explique Day. « Nous avons oublié à quel point la nourriture du XIXe siècle pouvait être sophistiquée. »

Prenez la crème glacée au concombre de Marshall, qui utilise des concombres, du zeste de citron, du sucre, de la crème, des pistaches et de la vanille. La concoction a été congelée dans l'un des moules à concombre emblématiques de Marshall. Il en était de même pour la crème glacée au canard de Marshall, qui demandait du foie gras, du poivre de Cayenne, de l'aspic et l'un de ses moules, avec des yeux de verre réalistes. Elle a même fait de la crème glacée à l'aide d'asperges et a encouragé les gens à acheter son congélateur à crème glacée breveté de cinq minutes pour la faire eux-mêmes.

Avant Marshall, dit Day, les plats élaborés étaient principalement cuisinés par des chefs masculins élevés et formés en Europe. Le travail de Marshall a diffusé ces techniques aux femmes et changé la façon dont la nourriture était préparée et servie. Dans votre cuisine, vous ressentez probablement beaucoup de ses influences aujourd'hui, comme sa campagne pour la nourriture de la ferme à la table, son encouragement à la technologie comme les machines à crème glacée et l'utilisation de cornets de crème glacée (elle a publié la première recette connue en 1888) .

Mais la Première Guerre mondiale a failli tuer l'héritage de Marshall - et le goût du monde pour la nourriture capricieuse et extravagante - pour de bon. « C'était une nourriture qui convenait à [un] monde victorien », dit Day. Au lieu de travailler dans les cuisines, les femmes formées par Marshall se sont retrouvées sur le champ de bataille, où elles travaillaient comme infirmières ou effectuaient des tâches de guerre sur le front intérieur.

Après la guerre, ces femmes – et les soldats rentrant chez eux après des années de rations militaires – ont cessé de cuisiner les plats élaborés de Marshall. « La dernière chose qu'ils voulaient était une crème glacée moulée sous la forme d'une paire de colombes ou d'un chou-fleur », explique Day.

Il y avait une autre raison pour laquelle Marshall est tombée en désuétude : les changements économiques et technologiques qui ont rendu les domestiques obsolètes après la Première Guerre mondiale. La complexité de sa vaisselle nécessitait souvent une cuisine entièrement équipée, mais comme les réfrigérateurs et les aspirateurs facilitaient l'entretien d'une maison. , les femmes de la classe moyenne ont réduit et finalement éliminé l'armée de bonnes et de cuisinières qui étaient autrefois nécessaires pour doter un foyer de classe moyenne.

Finalement, la nourriture plus simple est devenue à la mode et le nom de Marshall s'est effacé de la mémoire. Mais étant donné la créativité de ses plats et son utilisation pionnière de l'image de marque, du marketing et de l'éducation culinaire, il faudrait peut-être mieux s'en souvenir.

«Elle était vraiment assez remarquable», dit Day. « Son énergie était extraordinaire.


Traitements historiques pour l'hystérie qui étaient absolument dingues

Certains de ces remèdes étaient définitivement pires que le mal.

L'hystérie est une maladie qui a été décrite pour la première fois il y a environ 4000 ans. Les médecins de l'Empire romain croyaient en une grande variété de théories fausses, telles que celles des 4 humeurs. On pensait alors que certains facteurs extérieurs ou problèmes internes pouvaient déséquilibrer ces humeurs. De même, à l'époque victorienne, les idées sur la santé humaine avaient quelque peu évolué et il était communément admis que les problèmes des organes internes pouvaient conduire à l'hystérie.

Les symptômes de l'hystérie étaient extrêmement variés et étaient très probablement des signes d'autres maladies (réelles) que les médecins ne pouvaient pas encore diagnostiquer. Les symptômes d'hystérie peuvent aller d'une gorge irritée à des douleurs à l'estomac, en passant par une « mauvaise humeur » et des pensées suicidaires.

L'hystérie à l'époque était un terme largement utilisé qui aurait pu être appliqué aux maladies mentales ou physiques selon ce que le médecin jugeait approprié. À l'époque, le domaine de la psychologie n'existait pas encore et des choses telles que les tests sanguins n'avaient pas été inventées.

À la fin de l'ère victorienne, des progrès ont été réalisés dans le domaine des soins de santé, comme la théorie des germes qui a correctement identifié que les micro-organismes étaient le coupable des maladies contagieuses. Cependant, l'utilisation du terme générique « hystérie » pour décrire la maladie s'est poursuivie pendant une bonne partie du 20e siècle.

Divers remèdes ont été proposés au fil des ans, bien qu'ils soient basés sur des spéculations et non sur des données scientifiques réelles. Par exemple, pour le traitement de nombreuses affections, dont l'arthrite et la goutte, un bain chaud était recommandé 2 ou 3 fois par semaine dans le cadre de la « cure nature allemande ». Cependant, pour les patients souffrant de maladie mentale et d'hystérie perçues, un bain froid a été donné à la place.

Dans certains cas, un tuyau extrêmement froid a été utilisé pour asperger les patients. Cela ressemble plus à une punition qu'à un traitement, mais cela s'appelait à l'époque l'hydrothérapie.

Une autre forme de traitement était la ceinture électropathique. À l'époque romaine, on croyait qu'un utérus émerveillé était responsable de l'hystérie féminine. C'est exactement ce que cela ressemble: les médecins pensaient que l'utérus pouvait se déplacer dans tout le corps, déséquilibrant tout le système. Cependant, les hommes pouvaient également souffrir d'hystérie et une variété de remèdes ont été inventés pour aider les deux.

La ceinture électropathique n'était pas quelque chose que l'on branchait dans la prise murale, mais était plutôt un vêtement avec de nombreux inserts magnétisés différents qui étaient censés aider à guérir les organes internes en étant porté à proximité de l'estomac.

Un autre remède contre l'hystérie féminine était le déplacement des organes internes d'une femme. En raison de toute cette histoire d'utérus errant, certains médecins pensaient que déplacer l'utérus aiderait à soulager les symptômes de l'hystérie. À cette fin, un appareil horrible appelé élévateur utérin a été développé pour effectuer des "ajustements" sur les femmes.

À l'époque moderne, un remède contre l'hystérie très débattu était l'utilisation par les médecins de vibromasseurs. Contenus dans un petit boîtier, ces puissants engins étaient considérés comme des dispositifs médicaux. Une théorie qui a fait son chemin au début des années 2000 était que les médecins utilisaient ces appareils sur les femmes à des fins sexuelles, car leurs maris ne leur plaisaient pas ou ne pouvaient pas leur faire plaisir. Cependant, de nouvelles preuves suggèrent que les médecins auraient utilisé ces vibrateurs pour stimuler les organes internes supposés être responsables du déséquilibre, comme les reins, les intestins et les poumons. Cela aurait été obtenu en massant le dos ou l'estomac et était connu sous le nom de vibrothérapie.

D'autres cures étaient moins dures, comme l'eau dite anti-hystérie. L'exemple ci-dessous a été fabriqué dans un monastère en Italie dans les années 1800, car ces établissements étaient connus depuis longtemps pour être la source de bières, de vins et de teintures médicinales à base d'herbes.

Il est probable que toute amélioration de ces cures a été soit truquée par les médecins pour leur propre bénéfice, soit un résultat psychosomatique de l'effet placebo, soit le résultat de la véritable maladie qui suit son cours. Si tout cela ressemble à un non-sens archaïque, gardez à l'esprit que malgré les symptômes vagues et les préjugés médicaux, la maladie de la « névrose hystérique » n'a été retirée du DSM qu'en 1980 !


Partout dans le monde, Pâques est célébrée avec des œufs décorés, des plats traditionnels et, souvent, un panier de cadeaux. Ici aux États-Unis, le panier de Pâques s'inspire de la tradition allemande : rempli à ras bord de friandises comme des œufs décorés, des bonbons au chocolat et un lapin en peluche câlin. Vers le début des années 1600, les protestants allemands ont expliqué à leurs enfants que le lièvre "Osterhase", qui est un symbole païen de fertilité et de printemps, visitait leur maison en vantant des œufs colorés dans des "nids" de bonnets, chapeaux et paniers. Les colons hollandais de Pennsylvanie ont plus tard apporté cette tradition en Amérique, où elle est devenue couramment célébrée à l'époque victorienne. Finalement, l'Osterhase est devenu le lapin de Pâques, et les paniers contenaient les jouets, les bonbons et les œufs décorés que nous apprécions tous maintenant.

Aujourd'hui, les choix de paniers de Pâques sont plus personnalisés que jamais : petits cadeaux pour les jeunes enfants et les adolescents, premières idées de paniers pour les bébés, ainsi que de nombreuses options sans bonbons. Pour la douceur, les œufs Cadbury et les poussins à la guimauve font partie des friandises les plus populaires dans les paniers de Pâques des enfants. Et même si vous êtes un adulte, vous n'êtes pas vous-même exempté d'un panier. La beauté du matin de Pâques est spéciale pour tout le monde.

Pour vous inspirer dans les vacances à venir, parcourez ces 100 ans de paniers de Pâques et mdash du tournant du 20e siècle jusqu'en 2019 et mdashas ils sont apparus dans les maisons et les espaces publics pour offrir des cadeaux. Ce sont les tendances qui proviennent d'une époque et d'un lieu spécifiques et restent mémorables pour ceux qui les ont vécues de première main.


Rencontrez Agnes B. Marshall, la reine victorienne de la crème glacée

Lors des dîners extravagants de l'Angleterre victorienne, les aisés de la nation ont ébloui leurs pairs avec de belles présentations de plats somptueux. Un exemple de menu peut commencer par une soupe de carottes, une soupe de queue de bœuf et deux types de poisson, suivis de mouton, de ris de veau, de galettes d'huîtres et de filets de lapin. Viennent ensuite la dinde, le bœuf, le jambon et le poulet. Pour le troisième plat, lièvre rôti, canard, pommes de terre, champignons, vol-au-vent farci aux fruits confits, et meringues moelleuses flottant dans la crème anglaise.

Puis, avec le plat de dessert est venu un spectacle culinaire : la crème glacée. L'étoffe givrée était souvent passepoilée, moulée et richement décorée. Et il y avait Agnes B. Marshall, le gourou des friandises glacées du 19e siècle, parmi les hôtes de l'école dans l'art de la fabrication de crème glacée.

Le livre des glaces // Domaine public

Marshall a écrit deux livres de cuisine consacrés uniquement aux « glaces » : les glaces, les sorbets (qui contenaient de l'alcool), les mousses et les soufflés glacés. Les pages des livres regorgeaient de recettes détaillées, qui servaient également de publicités pratiques pour les nombreux produits que Marshall commercialisait et vendait. Les lecteurs ont été invités à congeler leurs glaces dans des appareils qu'elle a brevetés, à sculpter leurs desserts à l'aide de moules qu'elle a commandés, à parfumer leurs crèmes avec les sirops de Marshall et à teinter leurs préparations avec le colorant alimentaire de Marshall. Bien avant que Rachael Ray vende des ustensiles de cuisine antiadhésifs et que Martha Stewart ait sa propre étiquette de vin, Marshall a transformé son nom en une marque domestique.

Elle n'était pas la seule femme victorienne à diriger une entreprise prospère, mais ses pairs ont souvent hérité de leur entreprise d'un conjoint décédé, a déclaré l'historien de l'alimentation Peter Brears à Mental Floss. La « reine des glaces », comme Marshall était surnommée, était assise sur le trône d'un empire autodidacte – et cela, selon Brears, la rendait « exceptionnelle ».

On sait peu de choses sur la jeunesse de Marshall, mais elle semble provenir de débuts relativement modestes. Elle est née Agnes Bertha Smith en 1855, à Walthamstow, Essex, Angleterre. Son père était commis. En 1878, elle épousa Alfred Marshall et ils eurent quatre enfants. Le mari de Marshall nous fournit l'un des rares indices connus sur sa formation culinaire. Dans une interview de 1886, il nota que « Mrs. Marshall a fait une étude approfondie de la cuisine depuis son enfance et a pratiqué à Paris et à Vienne avec des chefs célèbres. Mais les détails de son éducation restent largement mystérieux. Selon Brears, Marshall « apparaît soudainement » comme une force charismatique sur la scène culinaire de Londres.

Le plus grand livre de recettes de cuisine de Mme A. B. Marshall // Domaine public

En 1883, elle ouvre une école de cuisine dans la capitale et publie quatre livres de cuisine : Le livre des glaces (1885), Mme A.B. Le livre de cuisine de Marshall (1888), Mme A.B. Marshall's Larger Cookery Book of Extra Recipes (1890), et Glaces fantaisie (1894). Elle a également lancé un magazine hebdomadaire intitulé La table, exploitait une agence de placement pour le personnel domestique et voyageait à travers l'Angleterre pour faire des démonstrations culinaires. Le public l'adorait.

"[P]or deux heures, elle a complètement absorbé l'attention sérieuse de quelque 600 personnes, les instruisant et les divertissant en même temps", Les temps rapporté en 1887.

Marshall était un cuisinier aux talents divers, capable de tout préparer, de la dinde rôtie au curry de légumes en passant par les tartes aux pommes. Mais dans le domaine des desserts glacés, son ingéniosité a vraiment brillé, tout comme son sens des affaires.

Jusqu'au milieu de la période victorienne, la crème glacée était un mets délicat coûteux, car la glace était difficile à trouver. Seuls ceux qui étaient assez riches pour posséder des glacières, des structures de stockage avec des chambres souterraines fraîches, pouvaient déguster des plats surgelés toute l'année. Au milieu du XIXe siècle, l'Angleterre a commencé à importer de la glace des États-Unis et de la Norvège, rendant le produit froid plus accessible aux classes moyennes supérieures. Un groupe démographique plus large pouvait désormais préparer de la crème glacée à la maison, et Marshall était prêt à capitaliser sur l'opportunité. Ses livres s'adressaient aux femmes au foyer moyennement riches, qui ne se vantaient pas du luxe d'un grand personnel de cuisine, mais voulaient tout de même transformer leurs desserts en les étalages saisissants exigés par la mode victorienne.

Les recettes de Marshall regorgent de saveurs : vanille, chocolat, mandarine, cerise, pêche, amande et même homard, pour n'en nommer que quelques-uns. Elle a également fourni des instructions détaillées sur la façon de présenter les glaces. La glace à l'ananas devait être congelée sous la forme d'une glace à l'ananas et à la pêche sculptée dans une grappe de mousse au café aux pêches façonnée dans une tour géométrique et entourée de pointes d'asperges en crème biscuitée, le tout à l'aide de moules de marque Marshall.

Le livre des glaces // Domaine public

Pour créer ces plats délicieux, les cuisiniers à domicile avaient besoin d'une sorbetière. Les machines ont été brevetées pour la première fois au début du XIXe siècle et consistaient en un récipient en métal placé à l'intérieur d'un bac en bois rempli de glace et de sel. Les cuisiniers versaient le mélange de crème glacée dans le récipient en métal et le barattaient avec une palette, ce qui aère le mélange et produit un dessert lisse et velouté, plutôt qu'un morceau froid et rocheux. Dans l'espoir d'améliorer les modèles précédents, Marshall a breveté sa propre sorbetière.

"Au lieu des vieilles machines à crème glacée, qui étaient hautes et étroites, elle en a conçu une qui était très peu profonde et large", explique Brears. "Et cela signifiait que le mélange de congélation avait une surface de contact beaucoup plus grande avec le récipient de crème glacée et gelait plus rapidement."

Marshall a également breveté une gamme de « grottes de glace » – des boîtes en métal à l'intérieur de récipients plus grands qui étaient remplis d'un mélange de sel et de glace, gardant les plats au frais jusqu'à ce qu'ils soient prêts à être servis. Certaines de ses expérimentations étaient assez avant-gardistes. Dans un numéro de 1901 de La table, elle a suggéré d'utiliser de l'air liquide pour congeler de la crème glacée sur place lors de dîners, proclamant que "en tant qu'appoint de table, ses pouvoirs sont étonnants". Aujourd'hui, plus d'un siècle après que Marshall a fait sa recommandation, les glaciers utilisent de l'azote liquide pour fabriquer des confiseries « ultra-douces ».

Le livre des glaces // Domaine public

Au début des années 1900, après des années de cuisine, de barattage et de charme, Marshall a commencé à avoir des problèmes de santé. Un coup terrible est venu en 1904, quand elle a été jetée d'un cheval lors d'une séance d'équitation. Elle ne s'est jamais complètement rétablie et est décédée le 29 juillet 1905, à seulement trois semaines de son 50e anniversaire.

Malgré tout ce qu'elle a accompli à une époque où peu de femmes travaillaient à l'extérieur du foyer, Marshall n'est pas connue aujourd'hui. L'esthétique somptueuse qu'elle représentait est passée de mode après la Première Guerre mondiale, lorsque les aristocrates ont commencé à vendre leurs domaines et que les divisions de classe rigides ont commencé à s'atténuer. "Il y avait un rejet dissident contre l'agitation victorienne", dit Brears. Et Marshall, qui a autrefois guidé les tendances culinaires du pays, a été largement oublié.

Mais avec créativité et dynamisme, Marshall avait fait croître son entreprise à des sommets sur une base de desserts glacés.


Le pouvoir du lieu : un aperçu de l'histoire des Noirs sur Martha's Vineyard

Une rue bordée d'un cottage en pain d'épice dans la ville d'Oak Bluffs. Photo publiée avec l'aimable autorisation de Wikipedia Commons.

The Vineyard a longtemps été une escapade et une station balnéaire célèbres pour l'élite, ayant été fréquentée par d'anciens présidents tels que John F. Kennedy, Bill Clinton et Barack Obama. La visite d'Obama a également parlé de l'importance historique de l'île pour les Afro-Américains. Au moins cinq générations de classes créatives et professionnelles afro-américaines ont passé leurs étés à Martha's Vineyard, et la ville d'Oak Bluffs est devenue un point de repère que les familles noires ont lu et aspiré à visiter.

Habité à l'origine par le peuple Wampanoag, The Vineyard a été acheté en 1641 par l'Anglais Thomas Mayhew. À l'époque, la population de l'île était uniquement composée d'Européens et d'Amérindiens jusqu'à l'arrivée des esclaves ouest-africains dans les années 1600, travaillant dans les fermes des colons européens. L'agriculture, la fabrication de briques et le fumage du poisson étaient les industries courantes aux 18 e et 19 e siècles avant qu'une entreprise florissante de chasse à la baleine et de pêche ne se développe à Edgartown. L'industrie de la chasse à la baleine a créé une grande prospérité pour Martha's Vineyard et était connue comme le grand boom de la chasse à la baleine. Pendant l'ère victorienne, le renouveau méthodiste a eu lieu et ils ont fondé la ville d'Oak Bluffs. Les méthodistes ont également introduit l'idée d'excursions de vacances d'été sur l'île, la transformant d'une île de pêche en une destination touristique.

Les amateurs de plage s'amusent à Inkwell Beach, 1950.

En 1912, Charles Shearer, fils d'une esclave et de son propriétaire blanc, a transformé l'un des cottages d'Oak Bluffs en la toute première auberge pour vacanciers noirs. Il a vu une opportunité commerciale de fournir un refuge aux Noirs qui n'étaient autrement pas les bienvenus sur le reste de l'île. Les Afro-Américains qui ont réussi venant de tout le pays ont commencé à transformer Oak Bluffs en leurs résidences secondaires. En fait, Maya Angelou a décrit Oak Bluffs comme "un endroit sûr où nous pouvons aller tels que nous sommes et ne pas être interrogés". Pendant la Renaissance de Harlem, les écrivains noirs visitaient souvent Martha's Vineyard pour s'inspirer. Inkwell Beach rend hommage en son nom à la riche histoire littéraire d'Oak Bluffs et fait référence à la peau noire des amateurs de plage scintillant au soleil, de la même manière que l'encre. Shearer Inn a finalement attiré des personnalités comme l'acteur Paul Roberson, la chanteuse Ethel Waters et le compositeur Harry T. Burleigh, qui figuraient parmi les plus grands artistes de la société noire. Il était possible de discuter facilement de race, de religion, de classe, de foi et de devoir à Oak Bluffs, ce qui en fait l'un des rares endroits où l'élite noire pouvait être authentiquement elle-même en dehors de chez elle.

Cependant, on ne peut pas en dire autant du reste de l'île. Bien qu'Oak Bluffs soit connu pour être le foyer de l'élite afro-américaine, une histoire de ségrégation et de classisme était répandue dans Martha's Vineyard. Les Noirs résidaient historiquement du côté nord de l'île à Oak Bluffs, tandis que les Blancs se sont installés du côté est de l'île à Edgartown. Bien que séparée, la discrimination sur l'île n'a pas été affichée extérieurement. Tout racisme sur Martha's Vineyard a eu lieu à huis clos. Skip Finley, chroniqueur pour le Vineyard Gazette, a expliqué comment «le racisme n'était pas à l'avant-plan, les gens le réglementaient par le biais des codicilles de leurs maisons». En 1955, le père de Skip a dû acheter sa maison sur Martha's Vineyard à son avocat parce que le propriétaire ne voulait pas la lui vendre.

Ces dernières années, Martha's Vineyard a reçu le surnom de "The Black Hamptons", en raison de sa popularité en tant que lieu de vacances pour les riches Afro-Américains. Des membres des organisations de la classe supérieure noire les plus estimées telles que The Links, Sigma Pi Phi Boule, Jack & Jill et les Guardsmen s'y réunissent chaque année. Les visiteurs rencontrent souvent des gens de tout le pays qui, d'une manière ou d'une autre, ont un lien avec eux, un événement connu sous le nom de « Vineyard Magic ».

Photographie de Steven Senne/AP Images.

Récemment, le vignoble est devenu si cher que moins de gens peuvent se permettre de le visiter, et encore moins de rester pour l'été. Un chalet à Martha's Vineyard coûte six fois l'hypothèque nationale moyenne. Il est devenu moins accessible même pour les locaux, avec un loyer moyen aujourd'hui entre 1 600 $ par semaine pour un chalet d'été et 11 500 $ par semaine pour une location plus luxueuse. Elizabeth Gates, écrivain et fille de l'universitaire noir Henry Louis Gates Jr., explique qu'il existe une mentalité «au moins je peux me permettre d'aller à Martha's Vineyard». Le vignoble est maintenant considéré comme un insigne d'honneur.

Oak Bluffs détient un pouvoir si immense pour la communauté noire que le Musée national d'histoire afro-américaine l'a inclus dans son exposition permanente, "Power of Place". L'exposition montre comment « les lieux sont sécurisés par la lutte et l'esprit individuels et collectifs. Place concerne le mouvement, la migration et le déplacement. Le lieu est l'endroit où la culture est créée, où les traditions et les histoires sont conservées et perdues, et où les identités sont créées, testées et remodelées au fil du temps. Coller Mouche, une pièce centrée sur une famille noire, se déroule à Edgartown, la ville historiquement blanche. Les LeVay sont une anomalie pour Edgartown, même en 2005 lorsque Coller Mouche se déroule. En 2006, Bâton Mouche a fait ses débuts dans les théâtres puis, en raison de son succès, il a ouvert ses portes à Broadway en 2011. Ayant une pièce comme Bâton Mouche atteindre les hauteurs de Broadway cimente l'héritage de Martha’s Vineyard aux Noirs américains. À travers sa pièce, Lydia R. Diamond nous rappelle les batailles continues entre la race, la classe et le devoir qui se déroulent à huis clos.


Victorian Tea Society est un retour à une époque plus simple

La société permet aux femmes de 20 à 80 ans de se réunir pour de la bonne nourriture, de la conversation et de la camaraderie. Elle a débuté en 1998 et compte aujourd'hui une centaine de membres.

La société est divisée en groupes de six à huit, permettant à chaque membre du groupe d'organiser des fêtes tout au long de l'année. Un vendredi récent, des membres du groupe Tea & Roses se sont rencontrés chez Hull à Murrieta.

C'était comme une réunion de vieux amis alors que les femmes partageaient des histoires, buvaient du thé, grignotaient des sandwichs et se prélassaient dans l'atmosphère relaxante de l'arrière-cour de Hull.

"Le monde va tellement vite maintenant", a déclaré Poppy Sorce, 60 ans, de SunCity. « C’est le moment de se retrouver et de manger en cours. Vous pouvez goûter la nourriture. Ce n'est pas comme jeter des frites sur quelqu'un sur la banquette arrière (de votre voiture).

"L'amitié, comme le thé, réchauffe le cœur et fait sourire le visage."

Les soirées permettent à des femmes d'horizons divers de faire connaissance, autour du thé et de ce qu'il représente comme passion commune.

Marlene Balch, entrepreneur général agréé et présidente de la société, a déclaré qu'elle avait été inspirée après avoir perdu les femmes les plus importantes de sa vie —— sa mère et sa grand-mère.

"Je pensais que ce serait un bon moyen de rencontrer des femmes de différentes générations", a déclaré Balch, 49 ans, de Menifee.

Patsy Rolph, 67 ans, de Sun City, travaillait dans le commerce d'antiquités à Temecula lorsque le fondateur de la société a laissé des tracts faisant la promotion de la toute première rencontre. Elle a voulu s'inscrire tout de suite, mais a dû attendre la fin de la première année car les groupes se sont vite remplis, a-t-elle déclaré.

Le groupe Tea & Roses a été formé après que Balch a été invité à créer un nouveau groupe pour incorporer de nouveaux membres de Sun City, a-t-elle déclaré. Elle, Hull et Rolph se sont séparés pour former le nouveau groupe, avec juste un soupçon d'appréhension, a déclaré Balch. Heureusement, selon Balch, les membres du nouveau groupe se sont pris les uns aux autres comme un sachet de thé à l'eau chaude.

« Vous êtes un peu nerveux au début, parce que vous ne connaissez pas ces gens. Vous voulez vous assurer que cela s'emboîte », a déclaré Balch. "Cela convenait parfaitement."

En plus des thés mensuels, certains groupes se réunissent pour visiter des maisons de thé commerciales. Certaines femmes se rencontrent en dehors des événements organisés pour des activités telles que le shopping, ont-elles déclaré.

Pour certains, la société est une rampe de lancement pour poursuivre d'autres intérêts. Les lecteurs peuvent participer à un club de lecture créé par un membre de l'association qui lit Laura Childs' Tea Shop Mysteries, Balchsaid.

Quelques-uns, dont Balch, envisagent de créer un groupe de thé Weight Watchers, a-t-elle déclaré.

"Vous pouvez proposer tous les types d'idées", a déclaré Balchsaid.

Affinité pour les choses victoriennes

« Dieu merci pour le thé ! Que ferait le monde sans thé ? Comment a-t-il existé ? Je suis content de ne pas être né avant le thé.

—— Sydney Smith, écrivain anglais

Le rythme langoureux de l'ère victorienne et les froufrous que portaient les femmes sont un autre attrait de la société. La plupart des six femmes de la maison de Hull étaient vêtues de vêtements et d'accessoires de style victorien.

Maxine Holmgren, 70 ans, de Sun City, était parée d'un chapeau blanc avec une rose rose, un châle blanc, des boucles d'oreilles roses scintillantes et une jupe fleurie.

"Où d'autre pouvez-vous aller tout habillé avec un chapeau et des gants et être féminin et girly?" Holmgren a demandé avec nostalgie.

Rolph portait un sac à main vintage des années 1800 avec un motif au crochet blanc. Elle l'a doublé elle-même, afin qu'elle soit assez solide pour prendre les thés, a-t-elle dit.

"J'adore l'époque victorienne, c'est tellement beau", a déclaré Rolph. "Tout était calme. Ils se sont détendus, se sont arrêtés et ont senti les roses."

Lors du thé de printemps, un événement annuel ouvert aux membres et à leurs invités, les vendeurs participent et vendent des chapeaux et autres accessoires qui peuvent être portés aux fêtes, a déclaré Balch.

"Le thé est une œuvre d'art et a besoin d'une main de maître pour faire ressortir ses qualités les plus nobles."

—— Okakura Kakuzo, auteur, « Le livre du thé »

Les thés mensuels sont aussi uniques que les personnalités des membres.

Hull's illustrait son souci du détail à la Martha Stewart. Le thème de la table était un motif floral et les pots à crème avaient la forme de théières. Le lustre au-dessus de la table était décoré comme un chapeau avec un ruban violet et des fleurs bleues et violettes. Elle a servi du thé à la rose et à la fraise, entre autres saveurs, en l'honneur du printemps, a-t-elle déclaré.

La pièce de résistance était le plat principal des sandwichs aux doigts, qui étaient chacun décorés de fleurs et d'autres touches fantaisistes. On a même fait ressembler l'un d'eux à un chapeau, tirant des « ooh » et des « ah » des autres dames. Elles étaient curieuses de savoir comment elle les avait préparés.

« Tu penses qu'elle a même dormi la veille ? » Holmgren a demandé.

Les thés ne sont pas toujours aussi formels. Balch, qui a un solide sens de l'humour, a déjà organisé un thé en pyjama.

"Vous pouvez faire n'importe quel type de thé que vous voulez", a-t-elle déclaré.

Certaines femmes organisent des thés indépendamment de la société. Les thés de Holmgren ont une touche de suspense —— elle écrit et organise des thés mystères, où chaque invité reçoit un script avant le déjeuner et joue les rôles quand ils y arrivent, remplis de costumes.

Sorce a déclaré que les thés de la société l'avaient inspirée lorsqu'elle organisait ses propres thés pour les jeunes membres de son église.

"Leurs vies sont tellement occupées", a-t-elle déclaré. «Quand vient le temps de réserver pour un goûter, ils l'apprécient tellement. Ils peuvent s'asseoir, profiter de la nourriture et avoir trois heures où ils peuvent simplement s'asseoir et profiter des amitiés qu'ils ont travaillé à créer.

Tout le monde a convenu que l'hôtesse fait un goûter réussi

"L'hôtesse donne le ton, si elle est accueillante et la rend amusante", a déclaré Balch.

"C'est tellement fru-fru, mais vous ne voulez pas que ce soit étouffant ou inconfortable ou (où les gens ont) peur de casser quelque chose", a déclaré Sue Demkowicz, 57 ans, de Sun City et membre d'un autre groupe, Tea & Company. "Je pense que c'est aussi ce qui fait le groupe. Quand il n'y a pas un air de stress."

Contactez la rédactrice Deirdre Newman au (951) 676-4315, poste 2623, [email protected]

Pour plus d'informations sur la Victorian Tea Society, appelez SueDemkowicz au (951) 672-8010.


2. Les devoirs de Martha

C'est un peu plus tard et Sally a commencé à apprendre sa routine quotidienne de femme de chambre : debout à 6 heures, puis travail constant jusqu'à environ 10 heures du soir, avec juste une demi-journée de repos le dimanche pour récupérer. Elle a également appris certaines des règles d'être en "service" de Mme Arnett: toujours "donner de la place" aux membres du ménage, ne jamais parler à aucun d'entre eux à moins de poser une question sans amis ou famille à visiter.

Un jour, Martha aide Sally lorsqu'un miroir appartenant à Madame – introduit en contrebande dans des draps – tombe au sol et se brise. De toute évidence, Sally essayait de voler le miroir, mais elle tente de rejeter la faute sur Martha. Mme Arnett est en mesure de déduire ce qui s'est passé et Sally est renvoyée sur-le-champ.

Cliquez ici pour une transcription de l'épisode (pdf).


Boissons, cocktails et boissons de l'ère victorienne

L'arrivée de l'ère victorienne en Angleterre au milieu du XIXe siècle a inauguré une réhabilitation discrète de la réputation de Gin. The harsh, sweetened “Old Tom” styles of Gin of the early 1700s slowly gave way to a new cleaner style called Dry Gin.

This style of Gin became identified with the city of London to the extent that the term “London Dry” Gin became a generic term for the style, regardless of where it was actually produced.

Behind the Bar’ by John Henry Henshall

Victorian Era Beverages-Wines,Gin and Sherry

Port, Madeira, and sherry were heavy, “fortified” wines, that is to say, bolstered with brandy (or some other heavy liquor). Port derived its name from the port city of Oporto in Portugal.

Madeira was named for an island of Portugal, and Malaga for an island of Spain malmsey was originally a Greek fortified wine, but its production has moved to Madeira. Marsala was of Sicilian origin and used in the dish veal marsala. These drinks were a regular part of the Victorian man’s beverage consumption.

The Bottle – Drink is Brought out at Dinner Source: http://www.jantoo.com/cartoons/keywords/victorian-society

Madeira is particularly noted as a dessert wine but is often used as an aperitif or after dinner drink, while the port is only for after dinner, and historically only for men.

Drinks for ladies

Genteel middle-class ladies sipped their sloe Gin (Gin flavored with sloe berries) while consulting Mrs. Beetons Book of Household Management (a wildly popular Victorian cross between the Joy of Cooking and Martha Stewart lifestyle books) for Gin-based mixed drink recipes.

Drinks of military officers

The British military, particularly the officer corps, became a hotbed of Gin consumption. Hundreds of Gin-based mixed drinks were invented and the mastery of their making was considered part of a young officer’s training. Check out Appetizers in Victorian times.. Check out Appetizers in Victorian times..

The best known of these cocktails, the Gin and Tonic, was created as a way for Englishmen in tropical colonies to take their daily dose of quinine, a very bitter medicine used to ward off malaria. Modern tonic water still contains quinine, though as a flavoring rather than a medicine.

Les recipe for a gin sling is found in a cookbook, which shows the acceptability of gin in middle-class households by the mid-Victorian era:

Ingredients

1 wineglassful of gin,
2 slices of lemon,
3 lumps of sugar,
4 ice (or iced-water)

‘Ginger Beer & Raspberryade’ drinks packaging Victorian era

Lamb’s wool is the name of a traditional Irish drink made from apples, spices and milk. It was a popular beverage from the 16th century through the Victorian era and was served on holy days. The drink was also popular in England and Scotland and was served in the fall when apples were in season. Lamb’s wool gets its name from the frothy foam on top that resembles a lamb’s coat.

When Charles Dickens made his first trip to America in 1842, he made certain to partake of one of the greatest American inventions: the cocktail. While visiting Boston, he said the bar is a large room with a stone floor, and people stand there and smoke, and lounge about, all the evening dropping in and out as the humor takes them. There too the stranger is initiated into the mysteries of Gin-sling, Cocktail, Sangaree, Mint Julep, Sherry-cobbler, Timber Doodle, and other rare drinks.


How religious revivals led to the colorful Martha’s Vineyard gingerbread houses

In the fall of 2019, I found myself desperate to escape the chaos of city life and the near-constant chirping of sirens and crashes and bangs of construction workers. I needed quiet, less concrete, and more ocean. With a visit from two out-of-town friends imminent, we decided to eschew the usual romp around New York City and instead drive to Cape Cod and then take the ferry to Martha’s Vineyard. One of my friends had seen pictures of colorful houses in town called Oak Bluffs. Placated and a little awestruck by views of endless blue ocean ways and magnificent coastline views, we would have agreed to anything, so off we went, not really knowing what to expect.

Arriving in Oak Bluffs felt like stepping into a fairy tale. The 26-square-mile town consists mostly of Victorian-era homes that look like gingerbread houses painted in psychedelic colors — bubble gum pink, aquamarine, lavender, mint, and lime green. Intricate latticework decorates the quaint wrap-around porches and the eaves of the roofs.

Oak Bluffs is mostly abandoned in the off-season like the rest of Martha’s Vineyard. In the stillness, we approached the center of town, where an iron, open-air tabernacle stands. Though most of the houses were empty, others showed evidence of a year-round presence — a screen door propped open, a bike leaning against the porch. A sign hinted at the name of this ghost town of dollhouses: “The Martha’s Vineyard Camp Meeting Association.” We circled the grounds a couple more times, but without a tent in sight and the museum closed for the season, we left Oak Bluffs without knowing more about what those jolly little houses have to do with camping.

Later, I learned that although Oak Bluffs looks more like a modern Hansel and Gretel remake than a Martha’s Vineyard summer retreat, the origins of Oak Bluffs are rooted in a 19th-century religious movement called “camp meetings.”

These religious gatherings sprung up in the 1800s. At the time, nomadic settlers followed traveling preachers to outdoor sites (typically a campground) to worship. There, they would camp, sing hymns, and pray before returning home. Camp meetings were especially popular among Methodists and Presbyterians but these gatherings attracted curious visitors of every denomination looking for a respite from the drudgery and isolation of frontier life.

In 1835, Jeremiah Pease, a member of the Edgartown Methodist Episcopal Church, decided he wanted to start his own camp meeting. He and six of his fellow parishioners leased a half-acre of land called Wesleyan Grove in present-day Oak Bluffs, built a pulpit, and set up nine tents for attendees. The congregation held the first camp meeting on August 24, 1835, and it turned out to be hugely popular. By 1855, worshippers had set up 200 tents to participate in the camp meetings. From there, the history of the Martha’s Vineyard Camp Meeting Association gets a little more complicated.

To understand how this religious community took root in Martha’s Vineyard, I spoke with Nancy Blank, a tour guide at the Camp Association’s Cottage Museum. Blank’s family has been living in Oak Bluffs for at least 100 years. Her grandfather married into a family that owned a cottage in the neighborhood. He held onto the house, #13 Clinton Avenue, and around 1940 bought a neighboring cottage, #9, for $500 as a wedding gift for Blank’s mother and father. When he passed away, Blank and her sister moved into the cottages, and today Blank’s daughter lives in one with her husband and three children.

Blank explains that the first camp meetings lasted for around seven to 10 days in the summer. Soon, however, families arrived with their tents a week early and stayed after the camp meetings ended. The tents were arranged in concentric circles so people could be near each other for prayer, bible study, and communal suppers — and, Blank adds, so that the ministers could be sure their flock behaved once the camp meetings ended. In 1859, the first cottages, built from tent frames, popped up on the campground. The outbreak of the Civil War made canvas hard to come by, making the wood cottages even more popular. The cottages, built in the distinct Victorian, gingerbread style you can still see today, also allowed camp meeting worshippers to extend their stay through the summer. In 1860, the grounds were officially recognized as the Martha’s Vineyard Camp Meeting Association. Eight years later, the MVCMA was officially incorporated into the Commonwealth of Massachusetts.

Oak Bluffs expanded alongside the MVCMA. Two years after the Civil War ended, the Oak Bluffs Land and Wharf Company became dead set on turning Martha’s Vineyard into a lucrative summer resort destination — much to the chagrin of the campground residents. According to Blank, the Camp Meeting Association erected fences around the cottages to ward off drunks and vacationers who didn’t appreciate the religious nature of their summer homes. For residents of the MVCMA, Oak Bluffs was not a resort town, it was strictly a place of worship. In 1879, they solidified this with a permanent wrought-iron tabernacle that replaced the 4,000-seat canvas one built nine years earlier.

The Martha’s Vineyard Camp Meeting Association continued to develop into a miniature city. Residents gave its mini-neighborhoods their own names too — Cottage Park, Trinity Circle, and Victoria Park among them. By 1880, when the campground adopted the name Cottage City, there were 500 cottages on the property (in 1907 the name of the town changed to Oak Bluffs).

The narrow pathways between homes were granted names like Clinton Avenue, where Blank and her family lived, also known as Ministers Row. They started having a little fun, too.

“The ministers got so involved in games of croquet that they would sometimes forget to go to prayer meetings,” she says.

By the end of the century, the camp meetings took on the structure they have now: A series of religious services that runs from July 1 to August 31. Today, a different minister leads services each Sunday. Methodist, Unitarian, Protestant, African Methodist Episcopal Church, and Catholic ministers are all scheduled to appear in 2020.

Most people who attend camp meetings these days are from out of town — ministers from different churches around the country often draw their flock and Blank jokes that “people fight to preach here.” It’s the tourists eager to catch a glimpse of the gingerbread houses that really take over the MVCMA in the summer, though.

“On any given day during the summer at least four or five tour buses come [to the museum],” Blank says. “At the height of the bus season, I’ll give tours to eight busloads of people.”

Of the 500 original MVCMA cottages, only 315 survive today. And they weren’t always painted in rainbow colors. In the early 1950s, when Blank was still a little girl living in her parent’s cottage, an artist arrived at the camp. She bought a cottage — and decided she wanted to paint it pink.

“We all gagged and called it the Pepto Bismol house,” recalls Blank.

But the pink house attracted visitors and kicked off a trend. More residents started painting their houses and tourists started flocking in. Today, “You’d be massacred by half the people in the campground if you asked them to go back to original colors,” she says.

Around 100 of the cottages are occupied all year round. The vast majority of the permanent residents come from a religious background and live in cottages passed down through their families for generations. The current residents of the MVCMA are interconnected through deep bonds of friendship that span many generations, as much as religion. Blank recalls that her father, who visited the campground every summer, once brought his roommate, Anthony, with him one year. Anthony fell in love with her father’s close camp friend Eleanor, and the pair moved into the cottage her family owned, where their descendants still live today. Proximity tightens those bonds.

“People who live there can’t have the slightest qualm living cheek to jowl with their neighbors,” says Blank, noting that the dining room of her friend Peggy — who she has known essentially since birth — butts up against the bathroom of a neighbor. But the upside is that this community has survived and thrived through love and fellowship for 185 years.

“A couple summers ago I was sitting in the museum watching my grandkids,” she says. “We had a baby pool and there were 30 kids all playing in this little wading pool. They were all children of the camp meeting. That is what it’s all about.”


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Voir la vidéo: Martha - First Episode of Martha Stewarts Talk Show 2005


Commentaires:

  1. Vogrel

    Il a définitivement tort

  2. Tygokora

    Lan Voyons voir

  3. Mataxe

    C'est une pièce remarquable, très amusante

  4. Darrance

    accordéon!

  5. Dosida

    La deuxième partie n'est pas très...



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